台本を読解力で読む。これは一般的に言われることですが、実はこれは間違いです。
今回この話に出会ったことはかなりラッキーだと思います
読解力で読むと実は非常に具合が悪いことになるのです。それは、表題に書いてある通り読解力で読んでしまうから稽古が面白くなくなるのです。
これはどういうことかというと、常に演技の答えを台本の字面で考えることになるからです。
読み解くということは、読んでどういう意味かを理解するには良いのですが、そこまでで終わってしまうのですね。
つまり、ある程度読み込めば、誰でも想像がつくアイデアの演技表現になるからです。面白くない稽古は大体みんなが想像のつく演技をしているからなのです。
読解力というのは紐付けてものを考えることですので「こうこうこういう理由でああなりました」と理解を深めるにとどまり、それを表現に直すとその流れを説明するだけのつまらないものにしかならないのです。
説明だけの演技って本当に退屈で、別にこれをお芝居にしなくても台本だけで十分面白いんじゃない？と言いたくなるような感じになってしまうのですね。これでは面白くありません。
ではプロの現場ではどのように台本を読むのかということですが、そもそも、プロの演技者は、演技の答えが台本にないことを知っています。
ではどこにあるのかということですが、それは「頭の中」にあるということなのです。
変わったことを言っているようですが、よくよく考えて見れば、皆さまもきっとご経験されてるかと思います。
一番最初に台本を読んだ時のことを思い浮かべて下さい。
台本に夢中になってご覧になってる時って、次の展開がどうなるのだろうって考えながら読んでませんかってことです。次の展開にハラハラしたり、こうなって欲しいなと願望を持ったり、色々なワクワクする想いで読んでますよね。このワクワクした気持ちから、演技を考えることがもの凄く重要なのです。
ここまで読んで、自分はこう感じた。だから、次の展開はきっとこうなるのではと。
この自分の思ったこと、その心から演技を組み立てることが実は一番楽しいのですね。
つまり自分が思ったこと感じたことからをベースに演技を組み立てる。これがプロのやり方で、読解力というよりも、想像力の方が重要なのです。
ですがこの想像力。今の現代人にはとても苦手な部分かも知れません。
何故なら、想像力を養うことよりも、記憶力を養うような学校教育があるからです。「考えなくてもいい。これはこういうものだと思って覚えなさい」というような教育で私たちはあまりに慣れ過ぎたからであります。
芸術は自分の感じたことを作品にぶつけることですが、今の演者は、大体の方が同じように表現する人が多くなっているのは、上記の読解力だけではなく、発想力を駆使していないという点もあるかと思います。
ですが、未だに演劇界隈で、「台本は読解力で」と言われているところを見ると、今までの私の申し上げたことがよく分かってないのだと思います。
読解力というのは、まだまだ厄介なところがあって、人の読み方によって捉え方が変わるということもあるのですね。演劇談義でお互いの意見が平行線なるのはこのためで、落としどころがなかったりもするのですね。
俺はこう思う。私はこう思うだけでは、孔子の「小人同じて和せず」と同じです。そうでなくて「君子、和して同ぜず」を意識すれば、論点はそこではないことに気がつくはずです。
つまり演技の答えを導くためには、文系的な、答えは幾通りもあるという考えよりも、理系のように答えは方程式により一つに導き出せると考えた方が良いのです。
読み方が違うのが個性だと勘違いしている人があまりに多すぎると、毎回芝居談義は長引くかと思います。
ですが、演技を科学的に求めれば、一つの理論で皆が納得できるアイデアが一発で導き出せるのです。
理系、科学の概念は３つ。「実証性」「再現性」「客観性」です。
一つ目、実証性は実際にやってみて上手くいくかを確かめる
二つ目、再現性は実証性を得たもの何回も試し上手くいくところまで持ってくる。
三つ目、客観性は、その二つで確かめたものを誰の目から見ても正しいものであると証明する。
この3つで作れば、議論の余地が限りなくなくなるのです。つまり、説得力のある演技が作れる確率が上がるのです。
こういう風に本来は台本を読まないといけないのですが、これを知って台本を読んでいる方が本当に少ないのです。
ですから、この読み方を知れば、頭一つ抜けた役者になるのは簡単なのです。
表現力の上手い人が良い役者ではありません。お客様の気持ちがよく分かっている役者が良い役者なのです。
つまり、自分良し、共演者良し、お客様良しの演技でなければならないのです。
台本を読むのには技術がいる。プロの台本の読み方は本当に驚かされます。ただ、そういう方にお会いできないとその凄さは分かりません。アマチュアレベルではいませんし、プロの中でも本当に少ないのです。私はこのような方をプロの「演者」と思っています。
プロの『演技者』ならば、「この台本は何が言いたいのですか？」と問われると直ぐに答えが返ってくるはずです。
何故なら、どのようにお客様にお見せしたいかが演技者の死活問題だからです。だから当たり前なのです。
自分の中でもの凄く簡潔に理解しているから説明するのも簡潔です。では、これをどういう風にしているのかもご説明します。
今回の内容は本当にお得だと思います😂
プロの演技者は、話を簡単にするために、下拵え的な考えがありまして、それは、「演劇ってこうですよね」というのをまず持っておくのです。これだけで作品の大部分は説明できます。
例えば、『劇』という漢字は「著しく変化する」という意味です。
ですから、劇的な部分から著しく変わるものなのだというベースで台本をみるのです。そして、「演劇ってこうですよね」というのはまだまだたくさんあるのですが、もう一つ挙げると、劇的な部分って主人公の葛藤をあらわしている部分なのです。あまりに簡単に言い過ぎて身もふたもない感じではありますが、本当にそうなのです。
つまり、お芝居って、主人公の葛藤部分が劇的なところで、その前後は著しく変化すると考えれば、どの作品も本当に簡単に見えてくるのです。
例えば、喜劇だと劇的を境に最後はハッピーエンドになるので、その劇的より前は滅茶苦茶アンハッピーに作れば良いのです。
簡単でしょ！
こういう風に、演劇にはセオリーがたくさんあって、このセオリー通りに作ることが何よりも戦略的に肝心なのです。
他にもまだまだ大切なことは沢山ありますが、Blogで書くのはこのあたりまでにします。
演技って本当に奥が深いんですよ。台本の読み方だけでもこれだけ面白い技術があるのに、他の実践のプロの演技を一つ一つ聞けば、皆さん、役者ってもの凄いことをしているんだなということがご理解いただけます。セリフ覚えて凄いとか言ってるレベルなんてもんじゃないんです。
けれども、演劇人の中でも真の演技者の凄さを分かっている人は本当に少ないように思います。何故なら、そういった凄い演技者を目指そうとする人があまりに少ないからです。
というよりも、殆どの人が凄い演技者の技術があるということ自体がもう既に知らないのだと思います。知らないからこそ、演技を研究する機関が少ないのです。
演劇を楽しくやろうというワークショップとかはあります。けれども、私は誰でも彼でも舞台に立てる今の現状はより演劇の世界を狭めていると思えてなりません。
舞台には舞台に相応しい人が上がって欲しい
そうしなければ、本来の芸術性が益々失われていくように感じます。
私はまだまだ道半ばの人間です。ですので、他人様にこのような進言は本当は恐縮なのですが、この頃の演劇をみていると、先人の凄さを見てきた一演劇人として、お伝えしておきたいことが多く、このように、私がお教えしている演技の話を公開させていただいてる次第でございます。
ですが、この演技の話は、まだまだ全然入り口にも入ってないレベルです。もしも実践の演技を学ばれたいという方がおられましたら、兵庫県の西宮市で俳優養成講座を行っておりますので、ご関心ありましたら、まずは見学いただければと思います。
只今、来年4月から始まる2027年度俳優養成講座を募集しています。現在3名の方が既にお申込みされてて、残りは7席。（定員10名）見学は随時受け付けてますので、目からウロコの講座をご覧ください。
さいとうつかさ
劇団ブルア 代表
劇団道化座に13年間所属し、日本各地、海外公演に数多く出演。道化座退団後はフリーで演出・俳優活動を行う。「社会に寄り添う演劇」を掲げ、2019年に劇団ブルアを設立。同劇団代表を務める。現在の演劇活動として、演出業、俳優業だけではなく、関西各地で演劇のワークショップで演技指導も行う。出演回数は400ステージを超え、実践的な演技指導が持ち味。またスタニスラフスキーシステムを独自にアレンジしたブルアメゾッドを作り、「身体動作から感情を誘発させる」演技術を展開し、リアリティーのある演技を追究。「役の人物を介して自分を表現する」「自己探求」などを念頭に演技向上を図り、ありのままの魅力的な自分で勝負する独特の演技コンセプトが好評を得ております。
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