演技を身につけて舞台に上がる。本来はこうありたいですよね。そのためには演技とは何かをしっかりと認識しておかなければなりません。
演技とは「人の心を動かす技術」。ですが、これを理解している役者は本当に少なく、それよりも、演技とは「登場人物の感情を表現する技術」だと考えている人は実は多いんですよね。
「人の心を動かす技術」は言い換えると『伝わる演技』。一方「登場人物の感情を表現する技術」は、『伝えているだけの演じ方』。
登場人物の感情を表現する技術というのは間違った認識で、それ自体は技術でも何でもないのです。
ですが、これが今の演劇界では罷り通っている。何故か。
それは、舞台に立ちたい人が多くなったからなのです。舞台に立ちたい人が安易に舞台に上がることが増えた結果、このような間違った認識が増えてしまったということです。
演技とは技術なので、普通に考えればその修得には時間がかかるものではないでしょうか。ですが、簡単に舞台に上がれる環境は、自分の感性だけで勝負している帰来があるので、そういう舞台を観てしまうと、自己満足で舞台に上がってるだけじゃないと感じるのです。そういう舞台を観に行きたいですかということです。
つまり、舞台に立ちたい人が増え、簡単に舞台に上がれる環境になり、その結果、品質が落ちて舞台を観たいという人が段々と少なくなっていった。そのような現状を作ってしまっているのですね。
演劇を教えるのも、表現技術を教える方が簡単で、点数がつけやすいのです。大きな発声でセリフがしっかり言えているであったり、抑揚をつけて話すことが出来ているといった、役者の都合だけの評価に特化しているので、教えてもらっている人も、自分が成長しているつもりになるのです。
ですがそれはどこまで行っても、「伝えるもの」で『伝わるもの』にはならない。
ですから、私は『伝わる技術』を今の若い役者に教えています。当然ですが、そういう役者は、すぐに頭角を現わすので、簡単に良い役に就くことが出来ます。ですからこれからも『伝わる技術』を教えて、演劇の世界を変えていく次世代の希望の星をたくさん育てたいと目下頑張っているところでございます。
ですから、表題は少し厳しいことを書いていますが、お客様からお金をいただいて舞台に上がる以上は、舞台に上がるに相応しい役者になっていただきたいという思いもこめられているのです。
根本的に、何の技術もない人が舞台に上がるのはおかしいと思う普通の感覚に演劇人が戻らなければ、社会からより切り離されたコンテンツになることでしょう。
社会に受け入れられる演劇というところに戻すのは、とても難しいところまで来ているように感じます。
ですが、技術をしっかりと持って舞台に上がれる人がたくさん増えれば、今のおかしな現象から抜け出せると思います。そうして、少しずつ理解者を増やしていく活動を今後もして参ります。
最後に、伝わる演技とはどういう技術なのかを話します。それは、「自分の表現でお客様がどのようにお感じになられるかまで責任を持つ」ということです。
つまり、自分がこうしたら、観ている人はこう感じるという実証性に基づいた技術を持つことです。
昔からこのような実証性に基づいた演技所作は沢山ありましたが、今ではロストテクノロジーになっています。
何故なら、本当の演技というものは「見えない技術」だからです。見えないから、殆どの人がそこに技術があること自体が分からないのです。ではどのようにすれば、見えない技術を体得するのかということですが、これは、今の教え方ではなかなか身につけられないものでして…。昔は「芝居は盗め」といわれていて、演技は教えても得られないものというのが常識的に理解している役者は多かったのですね。
これはどういうことかと言いますと、演技というものはその演技自身に価値を見出さなければ、欲しいとも思わないものばかりだからなのです。
「そんな動きって重要なの？」とか「そんなしょうもない動きが必要なの？」というように、素人には全く価値があるようには見えないものばかりだからです。
ですが、そういう細かなところをたくさん身につけていくと、それが徐々に立体化されて、とんでもなく『伝わる技術』になるのです。
立体化されると、もうどのように組み立てたのかなんて誰にも分からないので、どこに技術があるのかさえ分からなくなるのです。これが演技のカラクリです。
つまり、こういった知識を持たなければ演技という本質にはなかなかたどり着けない。
実際に目の前で表現してみせたら一発で分かる。誰もがそう感じるという演技所作はある。
ですがそれをどうやっているかなんて、その同等レベルの演技者じゃない限り、分かりえないのです。見えてしまったら、現実に引き戻されて物語に誘えなくなるのでそれは演技ではなくなる。こういう世界なのです。
本当は、こういうことを多くの若者に知って欲しい。ですが、好みの問題もあるでしょう。ですから、おしつけることは出来ません。
ですが演技探究を継続できるかどうか。演劇の問題は、実はここにある。演劇を始めて30年以上の私も、まだまだ道半ば。演技の探求は私にとってとても難しいものなのです。以前、私自身も舞台に上がって良い人間なのか常に問うていた。舞台から降りて20年。もしも役者復帰をしても、その心だけは変わらない。
さいとうつかさ
劇団ブルア 代表
劇団道化座に13年間所属し、日本各地、海外公演に数多く出演。道化座退団後はフリーで演出・俳優活動を行う。「社会に寄り添う演劇」を掲げ、2019年に劇団ブルアを設立。同劇団代表を務める。現在の演劇活動として、演出業、俳優業だけではなく、関西各地で演劇のワークショップで演技指導も行う。出演回数は400ステージを超え、実践的な演技指導が持ち味。またスタニスラフスキーシステムを独自にアレンジしたブルアメゾッドを作り、「身体動作から感情を誘発させる」演技術を展開し、リアリティーのある演技を追究。「役の人物を介して自分を表現する」「自己探求」などを念頭に演技向上を図り、ありのままの魅力的な自分で勝負する独特の演技コンセプトが好評を得ております。
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