演技って見えないものなのです。

何故かというと理由は至極簡単。　

演技だと分かった時点で純粋に心が動かなくなるから

もちろん推しの演技者の方がいて、その方の一挙手一投足が素晴らしいと感じていたならば、話は別ですが、そうでなければ、見える演技は純粋に話の中には持ち込んではいけないものです。

今まさに目の前で起こっているという臨場感。

これが演劇の一番の醍醐味で、目の前で生きているリアリズムがいるのです。

ですが今回の見えない演技は実はこういうことが言いたかったわけではありません。

今回お伝えしたいことは、演技は合わせ技でお見せするのが効果的というお話なのです。

これはどういうことかというと、一つひとつの演技は全く効果的なものとは思えないということなので、地味に感じるのですね。

もっと言うと「こういう演技表現っているの？」「それほど大事なの？」って思えるものばかりです。

しかし、演劇の本質的な楽しみを理解すれば、このお話はとても重要だと思えてくるはずです。

ですが、どうもそうはならない。

何故でしょう・・・？

それは私にもよく分かりません。

ですが一つだけ思うことがありまして、それは何かというと

説明的な表現をしている俳優が多い

ということです。

説明的な表現はお客様の想像を取り上げる行為になるので、そのようなお芝居をしている演者は演劇を本質的に理解していないとも言えます。

そもそも、演技者自身が自分の存在、物語の進展を説明するのであれば、それは演劇でなくても良いわけです。

台本見ただけでも十分なのです。

そこに俳優や裏方という表現者のが何故いるのか？・・・・

これが演劇の本来の意味なのです。

俳優である自分というエッセンスで、　

作品をより魅力的なものへと変換する

これが本来の演技者の役目なのです。

自分にしか出来ない表現に価値があるというわけです。

ここを目指して欲しいのですが、この道筋は、我流では中々難しい。

だからこそ、昔から普遍的な言葉が言い伝えられているのです。

こういう知識があった時に、初めて自分の進んできた道が正しい道なのか否かが分かるのですが、芸の道は険しく果てしなくでもあるので、出来るだけ早くここに気がつかなければ、自分の気持ちが逆に芸の尊さを下げることにもなりかねません。

ですので、最初は何をやっているかは分からないけれど、ずっとやっていれば、自ずと見えてくる教えのもとで学ばれることを切に願い、今後の演劇の発展に貢献していただければと門下生の方々にはお教えしているところでございます。

これは「手習い」という方法です。

自分で実際にやってみて、自分の体で覚える。

頭で分かっただけにならないで、身体全体で覚える、というようなもの。

こういう風に培ってきた演技はいったん入れば抜けることがありません。

ほぼ、オートマチックに動きますので、自分が演技しようという考えよりも前に、自然と身体が動いてしまうもので、これが本当のリアリティーのある演技に繋がるのですね。

ですので、こういう風にして表現しようとする時点で、それは演技ではないことを若いうちから知る必要があるのです。

そしてこういう風に表現しようとした演技は、どこまで行っても見えてしまっている演技だということにも気がつかなけばなりません。

まずはこうしたところから意識をしっかりと持って演技練習に取り組んで欲しいのです。

そうすると周りよりも頭ひとつ抜ける存在になるのは必定で、そこを一歩ずつ一歩ずつ目指しています。

基礎は大事という方は沢山おられますが、何故大事なのかは、その方、お一人おひとりの「行動」をみれば一発で分かります。

同じ轍を踏んだ人間であれば、今何にこだわり何を修得しようとしているのかも分かりますし、その逆も実はある程度分かるものなのです(笑)

これは余談ですが、総合芸術作品というのはその人一人ひとりの最善で臨む世界でもあるので、本来は全体的にもっと高みを目指したい場合であっても、人によっては段階的にオーダーを変えないと調和がとれないので、意識の低い人に高い意識のオーダーをするのは細心の注意が必要ですし今までの経験上は高いオーダーを出さない方が良かったりする場合が殆どです。

そう考えるとちょっと妥協してて寂しく感じるかもしれませんが、でもこれは妥協ではなく、最善を尽くして、周りとの相乗効果を狙う意図もあるのです。

自分の思い通りに芸術作品が作れると考えるのも浅はかな考え方ですので、一人ひとりの可能性を信じることもまとめ役には必要だったりします。

だから演劇は面白いのかもしれませんね。

ですがやはり、俳優は意識は高いに越したことはありません。

さて、お芝居の本質は先ほども申し上げましたが、

お客様に想像していただきながらご覧いただくことが肝

になるわけですが、どのようにして想像していただくのでしょうか。

それが私たちのお教えするメソッド

お客様に想像していただける演技法

というものです。

そのまんまのお題ですね(笑)

一つ、動画でご紹介します。

とても細かな演技ではありますが、このような細かな演技一つひとつがお客様の無意識の中で「印象という点」となり、どんどんと増やしていくと、ある点と点で線になって繋がっていくのです。

これは想像が膨らむということ。

さらに、この点と点を作るだけではなく、

その点とその点が繋がればこういう風にお客様はお感じいただけるはず・・・・

といったところにまで戦術的に取り組むのです。

つまり

演技というのはお客様がどのようにお感じになるかまで責任を持つ

という戦略がいるのです。

この戦略が演技プランという俳優の技術の一つで、戦術というのが演技のコンビネーションになるわけです。

ですから本当の演技というのは戦術的に考えると見破られてはいけないのです。

だから演技は見えてはいけないという理屈です。

ここを今、俳優養成講座の受講生の方々にお教えしています。

最初は分からなくても良いです。

ですが実際に私が実演すると、皆さん一様に・・・・・・

そういわれてみれば確かにそのように見えます

という最初は鈍い反応ではありますが、少しずつ納得していけるのですよね。

そして、ある程度立つと、自分でも頭の中で色々と繋がってその時に初めて身体が理解した状態で演技修得が叶うようになるのです。

手習いですから、ずっとやっていけば自ずと開けます。

それを信じるのです。

まずは動画をご覧ください。

どうして、講座生の皆さんが最初鈍い反応で見ているのかが分かるはずです(笑)

それくらいこういう細かな演技が何故大切かが分からないからです。

ですが、こういう細かな演技を沢山修得していけば、ある時、気がつくのです。

これは自分が全ての表現しようとする動機を消し込んで、自然に芝居の世界に自分自身を誘える技術なのだと

つまり、演技とは、お客様に駆使するモノではなく、自分のために使う技術なのだと知ることになるのです。

さいとうつかさ

劇団ブルア　代表

劇団道化座に13年間所属し、日本各地、海外公演に数多く出演。道化座退団後はフリーで演出・俳優活動を行う。「社会に寄り添う演劇」を掲げ、2019年に劇団ブルアを設立。同劇団代表を務める。現在の演劇活動として、演出業、俳優業だけではなく、関西各地で演劇のワークショップで演技指導も行う。出演回数は400ステージを超え、実践的な演技指導が持ち味。またスタニスラフスキーシステムを独自にアレンジしたブルアメゾッドを作り、「身体動作から感情を誘発させる」演技術を展開し、リアリティーのある演技を追究。「役の人物を介して自分を表現する」「自己探求」などを念頭に演技向上を図り、ありのままの魅力的な自分で勝負する独特の演技コンセプトが好評を得ております。